Це другий матеріал про стилі в ювелірних прикрасах. Перший ми присвятили Етруському, Єгипетському, Античному, Візантійському та Кельтському стилям.
Інші матеріали у циклі:
Період: 5-15 століття
Характерні риси:
вставки: річкові перли, бурштин, гагат, корал; смарагди і рубіни імпортували, їх мали змогу купити тільки заможні люди
біблійні сюжети, зображення потойбічного життя
В епоху Середньовіччя західноєвропейські стилі стали схожими.
Християнство зіграло важливу роль для середньовічних прикрас. Мова не тільки про зовнішній вигляд, а й про створення виробів. У ранньому Середньовіччі монастирі були центром ювелірної справи. При монастирі ювеліри навчалися майстерності мистецтва і згодом відкривали власну справу у містах. Перші гільдії ювелірів організовані у 12 столітті. Це стимулювало освіту, співпрацю між майстернями та контроль якості виробів.
Про дизайн прикрас того часу можна дізнатися не тільки на збережених зразках і картинах, але і на сторінках молитовників.
Прикраси відображали чітку ієрархію та розглядалися як символ статусу. Були навіть ухвалені закони щодо обмеження золота, срібла та дорогоцінного каміння для простолюдинів. Тому ті, хто не належав до аристократії, не могли придбати дорогі прикраси навіть за наявності грошей. Хрестові походи та освоєння торгових шляхів допомогли поширювати мистецтво та технології Європою. Розвиток торгівлі приносив багато грошей, а з ними можливість купувати дорогі речі.
З християнством межували забобони, тому прикраси все ще грали роль амулетів. Значення мали метал, колір, форма та камінь. На деяких середньовічних виробах є загадкові написи, які, мабуть, мали обороняти власника. У цьому бачиться вплив алхімії та поширення лапідаріїв.
жанр символічної літератури середньовіччя. У ньому описувалися особливі магічні властивості каменів та їх символічне значення, перегукуючись з християнським вченням.
Впливовий поетичний лапідарій — Liber lapidum («Книга каменів» або «Книга про камені»). Він визначає властивості шістдесяти каменів.
Складений між 1061 та 1081 роками єпископом Марбодом Реннським і регулярно перевидавався.
Вставки з каміння полірувалися до кабошонів до кінця епохи. Популярною технікою залишається емалювання – за її допомогою створюються барвисті кольорові сюжети та деталі.
Характерні прикраси для Середньовіччя:
ґудзики, шпильки для волосся, значки для капелюхів, каблучки, прикраси для зброї, коронети, брошки, браслети, фібули, ланцюжки з підвісками (хрестами, медальйонами).
Каблучки носили на декількох пальцях.
Прикраси для капелюхів були популярні в епоху пізнього Середньовіччя і раннього Відродження. Вони могли передавати повідомлення про власників: ініціали, короткі девізи, герби, алегоричні або світські теми. Деякі такі значки носили паломники та передавали моральні послання.
Период: 15-17 век
Характерные черты:
морська тематика: кораблі, русалки, морські чудовиська — як наслідок географічних відкриттів
портрети, написані емаллю, камеї
гравіровані малюнки художників
камені: сапфіри, рубіни, смарагди, перли
виготовлення імітацій дорогоцінних каменів за допомогою фольгування дублетів; імітація алмазів зі скла, гірського кришталю
техніки: інкрустація, лиття, золочення, філігрань, чорніння, огранювання, емалювання
Ренесанс поступово поширювався з Італії на північ, витісняючи готичний стиль Середньовіччя.
Важливою деталлю у популяризації стилю були малюнки ювелірних виробів. Малюнки (як і самі вироби) вільно потрапляли з однієї країни в іншу.
В епоху Відродження культура ставить на перше місце людину та гуманізм загалом. З часів античності перевідкривається врода людського тіла. У зв'язку з цим почали використовувати прикраси у сучасному сенсі: прикрашати саме тіло незалежно від одягу.
Ці зміни дали можливість прикрашати себе незалежно від статусу. І хоча дійсно, розкішні речі міг придбати переважно вищий клас, прикраси з золота, срібла, виробних і напівкоштовних каменів стали доступнішими.
Визначити де, ким і коли була зроблена прикраса все ще важко. Ювеліри були майстрами у конкретній техніці або завданні. Дизайн міг розроблятися художником, інша людина відливала виріб, третя розписувала емаллю, а четверта інкрустувала камінням.
Завдяки книзі Бенвенуто Челліні «Трактати Бенвенуто Челліні про ювелірну справу та скульптуру» (Benvenuto Cellini 'The Treatises of Benvenuto Cellini on Goldsmithing and Sculpture') є повне розуміння ювелірних технік епохи Відродження.
Завдяки освоєнню торгових шляхів та початку колонізації стали доступні нові матеріали. З Індії прийшло багато алмазів, смарагди та рубіни – з Колумбії та Шрі-Ланки, перли – з Перської затоки. Така кількість дорогоцінного каміння спонукала розвиток мистецтва огранювання. Винайдено техніку емалі émail en résille — травлення малюнка на склі, яке потім покривається золотою фольгою, а порожнина наповнюється порошковою емаллю. Перегляд перегородчастої емалі, що вимагає ретельного регулювання температури.
З 16 століття Бельгія стає центром обробки діамантів в Європі. Простежується перевага огранювання таблицею, пізніше — огранювання трояндою.
Характерні прикраси для Ренесансу:
Підвіски стають головною прикрасою Ренесансу. Вони носилися на намисті, золотому ланцюжку на сукні або на поясі.
Деякі підвіски виконували функції. Наприклад, є ювелірні зубочистки, коповушка або помандери з пахощами — для приховування неприємного запаху через погану гігієну.
Ароматні наповнювачі могли бути дорогими, тому помандер — ознака добробуту. Він кріпився до дорогоцінного ланцюжка на поясі або на шиї, на чотках, а деякі навіть поміщалися на каблучці. Помандери - підвіски (найчастіше кулястої форми) з контейнерами для ароматичних речовин, запашних трав, пахощів. Деякі моделі мають окремі контейнери з різним наповненням.
Декорувалися помандери гравіруванням, емаллю, коштовним камінням, чорнінням.
Були поширені підвіски з біблійними сюжетами у мініатюрних скульптурах або з священними монограмами IHS. Вважають, що вони походять від грецького слова «Христос». Трапляються ініціали власника або коханої людини. Ці прикраси вважалися дуже особистими, тому їх часто знищували після смерті власника.
Каблучки з камінням і печатками носять на п'яти пальцях і навіть на декількох суглобах. Ці прикраси теж функціональні: з компасом, сонячним годинником, запашними матеріалами.
У моду повертаються сережки із простим дизайном. Це грушоподібні перлини або дорогоцінні камені, які вдягалися у проколоте вухо або прив'язувалися до нього. Складні зачіски прикрашалися хитромудрими головними уборами, підвісками, нитками перлів чи бісеру та ніжними підвісками. З'являються егрети – прикраси для зачіски чи головного убору.
Носять поодинокі сережки у вигляді буків, маврів, морських істот. З початку 17 століття дизайн стає більш геометричним, довжина сережок збільшилася.
Для демонстрації прикрас надягали окремі декоративні ремені та пояси. Наприклад, у вигляді перлинних намист або золотих ланцюжків.
Період: 1600 - 1775 роки
Характерні риси:
золоті та срібні прикраси у вигляді квітів
мотиви мавританського мистецтва
арабески, симетрія
натуралістичні форми, стрічкові банти, букети, поодинокі квіти
техніки: гравірування, інкрустація кольоровими каменями трохи витісняє емалювання
поліпшується якість огранювання, демонстрація каменів
З початком 17 століття мода змінюється. Ці зміни стосуються більше Франції, Італії та дещо пізніше, Іспанії. Німеччина, Англія і Нідерланди підтягнуться до цих віянь пізніше.
Французький двір на чолі з Людовіком XIV — законодавці моди того часу. У цьому вони потіснили іспанських і французьких Габсбургів в епоху Відродження.
Процвітає міжнародна торгівля. Платоспроможність купців і середнього класу зростає. Розбагатіла буржуазія починає претендувати на розкіш, яка була доступна тільки дворянам.
Щоб задовольняти зростаючі запити, ювеліри створюють прикраси з однаковим дизайном, але з використанням різних матеріалів. Для імітації рубінів, смарагдів, топазів і алмазів брали скляні стрази - "paste".
Прикраси тепер діляться на повсякденні та для виходу у світ. Ця тенденція набула розвитку упродовж Георгіанського періоду.
Торгівля з Близьким Сходом принесла в Європу екзотичні квіти. Це призвело до захоплення ботанікою, яка незабаром стала популярним хобі. Це відбилося і на ювелірному мистецтві. Ювеліри намагалися зобразити фантастичні рослини у прикрасах.
Тепер акцент у виробах на яскравих кольорах дорогоцінних каменів і металів. Робота з формою та емалями поступово відходять на другий план.
Крім квітів характерною формою для прикрас стає бант. Вважається, що він з'явився як стрічка, яка кріпила камінь до одягу.
Характерні прикраси для стилю Бароко:
Перлинні парюри (комплекти) з намиста, браслетів, прикрас для волосся, сережок.
До середини 17 століття дизайн сережок набуває складніших деталей. Стають популярними розкішні сережки "шандельєри" та "жирандолі". Брошка набуває звичного вигляду і виключно декоративної функції. Це пов'язують із маркізою де Севіньє — французькою придворною жінкою. Вважається, що вона вигадала носити на корсажі конструкцію з атласного банта та підвіски на застібці. Цей приклад наслідували інші дами і почали носити подібні прикраси на корсажах.
Шандельєр (фр. Chandelier — світильник, люстра) — сережки, що складаються з центральної частини і безлічі підвісок.
Жирандоль (фр. Girandole — канделябр, свічник) — сережки складаються з центральної частини і трьох об'ємних підвісок.
Такі прикраси — громіздкі та важкі, а тому проблемні. Для полегшення конструкції використовували потаємні петлі й стрічки, щоб перенести частину ваги на верхню частину вуха або стрічку у волоссі.
Тканинні пояси або у вигляді ланцюгів прикрашалися підвісками і теж вважалися самостійною прикрасою, яка не виконувала інших функцій. За часів Відродження годинник був частиною інших виробів, тепер вони — самостійні прикраси. Усі техніки ювелірного мистецтва на той час застосовувалися для дизайну годинника.
Період: 1730 - 1780 роки
Стиль Рококо у певному сенсі є продовженням Бароко, але перевершує його у пишності та декоративності. Він вплинув на ювелірне мистецтво меншою мірою, ніж на інші жанри. Але деякі відмінні риси варто зазначити:
асиметрія, складні деталі, вигнуті лінії
зростання попиту на пасте — скляні імітації
поява анималістичних мотивів
сцени світської повсякденності у розмальованих прикрасах
Складні намиста у поєднанні з низькими вирізами суконь вважалися головною прикрасою в ювелірному гардеробі знатної жінки.
Популярність на смарагди, рубіни, топази та алмази створювали дефіцит. Тому доводилося звертатися до менш дорогих каменів: жовтого хризоберилу, помаранчевого топазу, цитрину. Кольори цих каменів також відповідали кольорам архітектури того часу. Це надавало їм популярності.
Ностальгія за Середньовіччям та італійсько-французьким Ренесансом відродили цікавість до символізму дорогоцінних каменів. Вставки становили акронім, який читався за першими літерами назви мінералу.
Поширеними акронімами були "Regard" (англ. "З повагою") і "Dearest" (англ. "Коханій людині"). Для цього використовувалися алмази, рубіни, смарагди, сапфіри, аметисти та гранати.
Стрази пасте стають популярними не тільки серед буржуазії і простих людей, але навіть при дворі. Якісні кристали вимагали вмінь і часу, а через зростання попиту оцінювалися майже як дорогоцінні камені. Але результат того вартий — прикраси з такими стразами знайшли місце у колекції самої Марії Антуанети.
.jpg)
.jpg)
