Заключна частина у серії матеріалів про стилі прикрас. Знайомтеся з іншими статтями циклу:
Період: 1900-1910-ті
Характерні риси:
традиційні мотиви: гірлянди, стрічки, мережива, банти
біле золото, платина і срібло у поєднанні з діамантами
перли як символ статусу
“невидимі з'єднання" - прикраси виглядають невагомо, без помітних деталей кріплення
Едвардіанський стиль продовжує традицію назв на честь монархів. Король Едуард VII став спадкоємцем престолу Великобританії після королеви Вікторії. На відміну від попередниці, Едуард не був прикладом скромності та любив дорогі речі. У тому числі прикраси. Смаки короля відобразились на ювелірній моді.
Тон задавав ювелірний дім Cartier, як офіційний постачальник ювелірних прикрас для королівського двору. Його дизайнери перші використовували платину для виробів. Це призвело до моди "білого на білому".
Платина, біле золото і срібло поєднувалися з блискучими діамантами, перлами та іншими світлими каменями. Ювеліри зверталися до мотивів 18 століття — стрічок, гірлянд, мережив. Поширеною формою був бант — його втілювали в усіх можливих прикрасах.
Майстри намагалися створювати "невагомі" речі не дивлячись на велику кількість дорогоцінних каменів. З'єднання у виробах практично непомітні завдяки спеціальним технікам кріплення.
Характерні прикраси:
Прикраси для волосся: перлинні філігранні діадеми, егретки з пір'ям
Cartier створив подовжене подвійне кольє з підвіскою, назване на честь французької актриси Ів Лавальєр. Цей дизайн з двома підвісками також відомий як négligee.
Браслети носили по одному. Вони були тонкі і плавно лягали на руці. Декор представлений одним яскравим елементом або невеликою композицією.
Сережки вважали за краще носити довгі та блискучі. У них зустрічаються всі елементи Едвардіанського стилю: ажурність, діаманти, перли, банти тощо.
У прикрасах едвардіанського періоду часто трапляються вставки білого, зеленого та фіолетового кольорів. Для цього використовували перидот, смарагди, зелені гранати, аметисти, перли, опал, місячний камінь.
Є дві гіпотези популярності цієї комбінації.
Перша – це прикраси суфражисток. Якщо взяти назву квітів англійською, то вийде акронім: Give (green – зелений) Women (white – білий) Votes (violet – фіолетовий), які перекладаються як «Дайте жінкам право голосу». Ці кольори були на їхніх значках і стрічках. Вважається, що витонченість дизайну навмисне відходила від стереотипного образу агресивних суфражисток. Такий підхід розширив аудиторію жінок.
Друга гіпотеза більш прозаїчна. Улюблений колір короля Едуарда був зелений, а його дружини — королеви Олександри — фіолетовий. Тому прикраси з таким поєднанням кольорів зовсім не дивні, адже монархи диктували моду зі своїх вподобань.
Період: 1890-1910-ті
Характерні риси:
асиметрія, вільні лінії, хвильоподібні форми
рослини, комахи, птахи, тварини, міфологічні істоти
жіночий силует
камені: опал, місячний камінь, перли; відхід від традиційних дорогоцінних каменів
матеріали: скло, алюміній, латунь, кістка, срібло, золото
повернення і переосмислення використання емалі
робота з формою металу
В Ар нуво багато імен: модерн, югендстиль, ліберті, сецесіон, тіфані. Цей французький термін означає "нове мистецтво" і відкриває інший підхід до ювелірних прикрас.
Стиль став реакцією на стрімку індустріалізацію та обмеження Вікторіанського стилю. Він звернув увагу на прикраси ручної роботи. Цьому сприяв рух "Arts and Crafts" - "Мистецтва і ремесла". Його учасники популяризували ідею переваги ручної праці над промисловим виробництвом.
Ідеї стилю Ар нуво черпалися з японської естетики. Ювеліри звернулися до природи, що теж протиставлялася промисловості. Звірі, міфічні істоти, комахи, птахи, рослини перепліталися у прикрасах модерну.
Всупереч традиції, ювеліри робили ставку не на дорогоцінні камені, а на композицію. Вони експериментували з емаллю, склом, напівдорогоцінними каменями. Цінність визначалася майстерною ручною роботою, а не ціною вихідних матеріалів.
Ще однією відмінною рисою прикрас Ар нуво стало зображення жінки. Воно було еротизованим та романтичним. Жінки у прикрасах носили хвилястий одяг, зображуючи казкових істот. Така репрезентація йшла на противагу сильним і впевненим жінкам, які боролися за право голосу. Тому не дивно, що прикраси у стилі Ар нуво стали популярні серед забезпечених світських і богемних жінок, а також представниць demi-monde.
Прагнення задовольнити споживачів середнього класу призвело до імітацій, здешевлення і перенасичення ринку. Те, що починалося як смілива революція у дизайні та споживанні, у результаті перетворилося на продукт масового виробництва. Публіка спочатку уникала цього стилю - екстравагантного і лякаючого сміливістю. Приватні майстри та ювелірні будинки високо цінували свою роботу і прикраси коштували дорого.
З початком Першої світової війни захоплення Ар нуво поступово відходить. Декоративність, яскравість і казковість стали неактуальні під час серйозної кризи. У повоєнні роки до нього вже не поверталися - в архітектурі, мистецтві та моді переважала симетрія.
Характерні прикраси:
Будь-які прикраси Ар нуво втілювали характерні риси стилю.
У цей період популярні довгі кольє, підвіски та намиста із детальним декором: скляними намистинами, емалевим малюнком, зображенням тварин або жінок.
Найяскравіший представник модерну - французький дизайнер Рене Лалік. Вважається, що його вироби втілили саму суть Ар нуво і вплинули на ювелірів Європи. Внеском Лаліка було розроблення нових приглушених кольорів, які могли міняти тон у природному освітленні упродовж дня.
Використання перлів "бароко" - перлів неправильної форми.
Період: 1920-1930-ті
Характерні риси:
симетрія, чітка геометрія
у моду повертаються дорогоцінні камені: діаманти, рубіни, сапфіри, смарагди
різьблення по камінню
індійські, ісламські, перські, східні мотиви
використання різного огранювання
лак замінив трудомістку і дорогу емаль
культивовані перли
Стиль Ар-деко здобув назву у 1925 році після виставки Exposition International des Arts Décoratifs et Industriels Modernes. Виставка проходила у Парижі та показувала важливі світові досягнення. Цей факт демонструє суть стилю - об'єднання мистецтва і промисловості. У дизайні переважали геометрія і симетрія.
Ювелірне мистецтво перегукується з напрямками в образотворчому мистецтві: кубізмом, експресіонізмом, футуризмом. Ар-деко відкриває естетику епохи джазу на тлі повоєнної Європи та бурхливих двадцятих років США.
Мода також вимагала переосмислення прикрас. Робота нарівні з чоловіками (а іноді і замість них) змусила жінок відмовитися від корсетів, пишних суконь і довгих подолів. Після війни пані неохоче поверталися до минулого і звернули увагу на одяг Поля Пуаре і Коко Шанель - простий та елегантний. Ця свобода давала змогу жінкам займатися спортом і дозвіллям, раніше недоступним: насолоджуватися коктейлями та сигаретами, грати у гольф і теніс, водити автомобіль, танцювати до світанку - все це було частиною життя нової жінки.
Ювелірні будинки інтерпретували Ар-деко по-своєму, підкреслюючи різні теми дизайну того часу. Помітно звернення європейських і американських дизайнерів до культур півдня і сходу.
Найбільш видатними творцями ювелірних прикрас стали Cartier і Van Cleef & Arpels. Браслети з діамантами, рубінові брошки та сережки з сапфірами демонстрували багатство і вільне ставлення до грошей 1920-х років.
Характерні прикраси:
Egyptian revival. Серед впливів інших культур найбільше помітний Стародавній Єгипет. У прикрасах використовували знайомі елементи (скарабеї, піраміди) і колірні поєднання лазуриту з золотом, сердолік, бірюза.
Для 30-х років характерні об'ємні брошки і широкі браслети, прикрашені діамантами.
Прикраси-трансформери: сережки зі змінними елементами, кольє та браслети зі змінними брошами, подвійні затискачі, дрес-кліпи, фур-кліпи.
У моді рухливі елменети: на сережках, брошах. Шийні прикраси теж з пензликами тассель, кольє з геометричними підвісками, сотуари.
Фігуративні брошки, що відображали дух часу: у вигляді машин, кораблів, аеропланів, пропелерів тощо.
