Вміти розпізнати стиль у прикрасах — корисна навичка. Вона допомагає визначати походження і цінність, виявляти культурні зв'язки. У нашому циклі статей ми розповімо про стилі ювелірних прикрас:
Почнемо з основ. Історичний стиль — це умовне позначення певного періоду, якому властива сукупність специфічних ознак. Прочитуються вони через композицію, систему образів, співвідношення об'ємів, кольорів тощо. Стиль змінюється разом із цінностями людства, новими винаходами, відкриттями. Стилістичні поділи стосуються архітектури, живопису, моди, декоративно-ужиткового мистецтва і, звичайно, прикрас.
У цьому матеріалі ми розповімо про великі історичні стилі, які стосуються цілих цивілізацій. Навіть через сотні років вони значно впливали на європейське мистецтво.
Період: 9-2 століття до.н.е.
Основні риси:
техніки: філігрань, гравірування, гліптика, гранулювання (зернь), тиснення. Часто зустрічається грануляція у концентричних візерунках
серед каменів віддавали перевагу сердоліку
Етруски — стародавня цивілізація Апеннінського півострова. Мистецтво великих міст відображало культуру Близького Сходу, сирійських і фінікійських прибережних районів, Месопотамії та Малої Азії. Цьому сприяли прямі комерційні контакти зі східним Середземномор'ям.
Цивілізація досягла піку розвитку з 7-го до 5-го століття до нашої ери. Найкращі ювелірні вироби етрусків створювалися саме у цей час. Майстри найбільше досягли успіху у техніці гранулювання. Вченим досі не вдалося розкрити секрет їхніх вправних прикрас. Ювеліри вміли прикрасити поверхню тисячами крихітних золотих гранул без припою та не порушити форму.
У 19 столітті після археологічних розкопок цей стиль значно вплинув на європейське ювелірне мистецтво. Багато ювелірів стилізували свої прикраси під етруський стиль та намагалися відтворити складну техніку грануляції. Прикраси цього напряму іноді називають "археологічний стиль" або "етруський стиль" (англійською звучить коректніше: Etruscan Revival). Важливу роль відіграв ювелірний будинок Фортунато Піо Кастеллані.
В етруських прикрасах є пишність, якість та різноманітність. Золото було найдорожчим металом для Етрурії. Його використовували дуже акуратно і в тонких – у прямому значенні слова – роботах. Листове золото було завтовшки приблизно 0,1 мм. Часто використовували золоте напилення для бронзових виробів. Незважаючи на це, вищий клас хоронили у розкішних дорогоцінних прикрасах. Не виключають, що посмертні прикраси померлий міг навіть не носити або не дозволяв собі цього до смерті.
Етруски любили колір, тому фаянс, кольорові дорогоцінні камені та скляні намиста часто прикрашають їхні роботи. У цей період серед декоративних елементів з'явилися квіти лотоса, гранати, пальми, жолуді.
Політичне та економічне становище етрусків погіршилося після 3-го століття до н.е. З півночі нападали кельти, з півдня - італійці. Це відобразилося і на прикрасах. Вони обмежувалися невеликими крихкими виробами із золота із простим тисненням. Рідше стали використовуватися філігрань та гранулювання.
Характерні прикраси для етрусків: булла, фібула, вінок, намисто, пектораль
Період: 2240-9 століття до н.е.
Основні риси прикрас Стародавнього Єгипту:
сакральні символи: скарабей, анкх, очі Гора (Уаджет або око Ра), Тієте (вузол Ізіди), Сесенья, сонце з крилами, Шену, перо Маат; зображення богів Ра, Гор, Ізіди, Бастет
рослинні орнаменти; вироби з металів, кістки або кераміки могли приймати вигляд тварин (птахів, змій, жаб, бабок, жирафів, коней)
камені: нефрит, бірюза, яшма, сердолік, аметист, гранат, лазурит (цінувався особливо високо)
техніки: смальта та емаль
За винятком рабів, всі стародавні єгиптяни носили прикраси. Навіть діти до шести років ще не носили одяг, але вже мали власні прикраси. На це були три головні причини.
Наприклад, скарабей втілював переродження. Тому було важливо, щоб один або кілька скарабеїв прикрашали померлого для успішної реінкарнації. Ім'я власника писали на камені, щоб дух знав про свою власність.
Мертвих хоронили з особистими і сімейними коштовностями. Це забезпечувало хороше загробне життя згідно з віруваннями єгиптян.
Люди з бідних станів прикрашали себе виробами із кістки, скла, каміння. Це спонукало ювелірів удосконалюватися в імітації дорогоцінних матеріалів. Підроблені перлини, смарагди та тигрове око майже не відрізнялися від справжніх. Золото та мідь – головні метали для прикрас Стародавнього Єгипту. Срібних копалень поряд не було, тож срібло було невідомим. Майстри комбінували сплави із золотом і створювали інші кольори — рожевий, сірий та червоно-коричневий.
Мистецтво Стародавнього Єгипту значно вплинуло на мистецтво Європи 19-20 століть. Перша хвиля єгиптоманії почалася у 1860-ті роки, коли французький археолог Огюст Марієтт здобув монополію на розкопки. Він зробив багато відкриттів, привіз до Франції різноманітні артефакти, які експонувалися у Луврі. Ювеліри того часу переосмислювали мотиви скарабеїв та змій, пристосовували їх до сучасної моди. Друга хвиля захоплення єгипетською цивілізацією почалася після відкриття гробниці Тутанхамона у 1922 році. Це вплинуло на кінематограф (1934 року вийшов фільм "Клеопатра"), моду і, звичайно, ювелірні прикраси. Єгипетські чіткі форми особливо імпонували головному тоді стилю Ар-деко. Скарабеї початку 20 століття набули великих, розгонистих крил з яскравою емаллю, оточувалися зміями. Їх робили у золоті, сріблі, біжутерії.
Характерні прикраси єгиптян: коміри, пояси, пекторалі, каблучки, брошки, наголінники, браслети, намиста-шебу (shebyu), декор для перуки.
Період: 8 століття д.н.е. - 4 століття н.е.
Для зручності ми розділимо античний стиль на дві частини – грецьку та римську.
Основні риси прикрас Стародавньої Греції:
орнаменти: квіти, комахи, птахи, морські мешканці, змії та леви
сюжети міфології, релігії, історичні події, діячі, боги
сакральні символи (вузол Геркулеса, півмісяць)
виробні і дорогоцінні камені: смарагди, перли, аметисти, гранати, сердоліки, смугасті агати, сардонікси, халцедони і гірський кришталь
техніки: кольорова емаль, гліптика, гранулювання (зернь), філігрань, лиття, інкрустація
Техніку роботи з золотом стародавні греки перейняли у єгиптян, сирійців і месопотамців. Великим впливом на стиль і різноманітність прикрас стали походи Олександра Македонського.
Ювелірні вироби у Стародавній Греції були символом соціального статусу, амулетами, ознакою поклоніння конкретному божеству. Вони використовувалися більше жінками з вищого стану ніж чоловіками загалом.
Поступовий відхід від традицій дорогих поховань дав змогу передавати коштовності з покоління у покоління.
Серед специфічних грецьких прикрас — камеї. Це опукле рельєфне зображення на морських раковинах, дорогоцінних і напівдорогоцінних каменях. Камеї почали виготовлятися у 4 столітті до н.е. Їх сюжети були досить обмежені і зберігалися століттями. Як правило, це зображення богів, історичних подій, міфології.
Протилежні по техніці камеям — інталії. Це зображення з поглибленим рельєфом. Інталії використовували як самостійні прикраси та для печаток.
Характерні прикраси для стародавніх греків: камеї з сардоніксу, діадеми, золоті вінки, сережки-кільця з масками і тваринами, ремені з підвісками, намиста на плечі.
Основні риси прикрас Римської імперії:
грецькі геометричні орнаменти, спіралі
виробні та дорогоцінні камені: топази, смарагди, рубіни, сапфіри, перли
техніки: чорніння, емалювання, opus interassil (ажурне оздоблення з прорізами)
Римська імперія стала ювелірним центром. Разом з дорогоцінними каменями та металами, у міста прийшли лапідарії та ювеліри з Греції й азійських провінцій. Золота каблучка, яка раніше була відзнакою соціального положення, з'явилася на пальцях осіб нижчого рангу, поки не стала звичайною навіть серед солдатів. Стиль римських прикрас нагадував грецький і етруський. Тільки з розвитком імперії він знайшов власні риси.
Знахідки у Помпеях і біля Боскореале говорять про виняткове багатство римської знаті. Сім'ї патриціїв багато прикрашали себе і користувалися золотими та срібними меблями.
Дорогоцінні та виробні камені імпортувалися з Єгипту, Перської затоки, країн нинішньої Європи. Бурштин добували на території сучасного Гданська. За часів правління імператора Нерона задокументували (58 р н.е.), що видобутого "золота півночі" вистачить для побудови стадіону гладіаторських боїв.
Дорогоцінне каміння з гравіруванням займали особливе місце. Вищий клас, включаючи самого Цезаря, вважала їх предметами колекціонування.
Характерні прикраси римлян: великі персні, сережки з підвісками, золоті ланцюги, намиста з медальйонами й золотими монетами з портретами імператорів, торки (гривни)
Період: 395-1453 роки
Основні риси:
античні, пізніше — християнські сюжети
геометричний орнамент: спіралі, пальмети, свастики, меандри побудовані на основі поєднання хреста, квадрата і кола; елементи наповнюються християнською символікою
мифологічні мотиви: Древо Життя, лілія, лавровий вінок, грифон, голуб, риба, пави, птаха Фенікс і Сирин, двоголовий орел
зображення ликів святих, звірів, рослин
техніки: філігрань, різьблення по кістці та коштовному камінні, лиття, карбування, чорніння, інкрустація емаллю, перлами, коштовним камінням
Мистецтво Візантії перейняло античні риси і потрапило під вплив Месопотамії та Єгипту. Але з прийняттям країною християнства придбало власний стиль.
Розквіт Візантійської імперії у 527-565 рр. повернув їй статус наймогутнішої середземноморської держави. Константинополь довгий час був найбільшим і найбагатшим містом, центром торгівлі та культури. Кількість прикрас було настільки велика, що для їх зберігання почали створювати спеціальні скриньки, часто з різьбленої слонової кістки. Стилістично вони повторювали фрагменти архітектури столиці.
У прикраси перетворюються одяг і аксесуари: довга закрита накидка з вишивкою, масивні головні убори. Сережки збільшуються настільки, що кріпляться до тіари як підвіски над вухами.
Характерні прикраси періоду: камеї та кабошони як окремі прикраси (брошки, каблучки), і становили частину декору одягу; хрести (не тільки символи християнської віри, а й предмети ювелірного мистецтва), фібули з перлами, камінням та емаллю на золоті; масивні намиста-опліччя (як частина одягу окрема прикраса); корони відкритого типу.
Період: 7-1 ст. до н.е.
Основні риси:
кам'яні та металеві фігури і голови людей та птахів; зображення у вигляді масок, іноді увінчаних дволистою короною і супутнім мотивом так званих «риб'ячих міхурів»; рельєфні рослинні візерунки (листоподібні пальметки, завитки, квіти лотоса, а згодом вони з'являються у комбінованих малюнках у вигляді букви S, утворюючи різні ліровидні візерунки);
змішування рослинних, тваринних, геометричних мотивів воєдино;
техніки: інкрустація емаллю (особливо популярна червона емаль); профілювання; гравірування, інкрустація натуральними каменями, часто — коралами;
Кельти — племена Західної та Центральної Європи. Їх об'єднували матеріальна культура, мова, і традиції, але не єдина держава.
У мистецтва кельтів багато запозичень з племен фракійців та іберів. Вплив простежується також від давньогрецької, скіфської, етруської культур. Але запозичення виглядають по-новому у кельтських виробах завдяки специфічним орнаментам.
Ці візерунки з рослинними мотивами легко впізнати. У них є цікава деталь — безперервність. Вона уособлює зв'язок з природою і космосом, колообігом життя та енергії. Природа і духовні вірування — головні теми для декорування.
До наших днів дійшло мало прикрас кельтів. Згодом золоті і срібні прикраси поширювалися світом, губилися, йшли на переплавляння. Прикраси з інших матеріалів — дерева, шкіри, тканини, заліза — просто не збереглися. Прикраси для кельтів — не тільки маркер соціального статусу. Куди важливіше вважалися практичні якості речі та сакральне значення. Як і в інших культурах, прикраси були амулетами. Важливі форма, декор та матеріал. Наприклад, рідкісне золото використовували сильні духом. Завдяки блиску і кольору воно асоціювалося з сонцем і життєвою силою.
Характерні прикраси періоду: бронзові головні обручі; бронзові фібули або брошки з безпечною застібкою — використовувалися для скріплення плащів; скляні та бурштинові намиста і браслети; шийна гривна "торк" (гнучке намисто у вигляді обруча (рідше — кільця), фібули у вигляді стилізованих людських і пташиних масок. Каблучки були дуже нетиповими прикрасами для кельтів.
