Эдвардианский, Ар-нуво, Ар-деко

2 Июля 2020
0 комментариев

Заключительная часть в серии материалов о стилях украшений. Знакомьтесь с другими статьями цикла:

Эдвардианский стиль  ‘La Belle Epoque’

Период: 1900-1910-е

Характерные черты:

  • обращение к стилистике 18 века

  • традиционные мотивы: гирлянды, ленты, кружева, банты

  • белое золото, платина и серебро в сочетании с бриллиантами

  • жемчуг как символ статуса

  • “невидимые соединения” - украшения выглядят невесомо, без заметных деталей крепления

Эдвардианский стиль продолжает традицию названий в честь монархов. Король Эдуард VII стал престолонаследником Великобритании после королевы Виктории. В отличие от предшественницы, Эдуард не был примером скромности и любил дорогие вещи. В том числе украшения. Вкусы короля отразились на ювелирной моде.

Тон задавал ювелирный дом Cartier как официальный поставщик ювелирных украшений для королевского двора. Его дизайнеры первые использовали платину для изделий. Это привело к моде “белого на белом”.


Платина, белое золото и серебро сочетались со сверкающими бриллиантами, жемчугом и другими светлыми камнями. Ювелиры обращались к мотивам 18 века — лентам, гирляндам, кружевам. Распространенной формой был бант — его воплощали во всех возможных украшениях.

Мастера старались создавать “невесомые” вещи несмотря на обилие драгоценных камней. Соединения в изделиях практически незаметны благодаря специальным техникам крепления.

Характерные украшения:

Украшения для волос: жемчужные филигранные диадемы, эгреты с перьями


Cartier создал удлиненное двойное ожерелье с подвеской, названное в честь французской актрисы Ив Лавальер. Этот дизайн с двумя подвесками также известен как négligee.


Браслеты носили по одному. Они были тонкие и плавно ложились по руке. Декор представлен одним ярким элементом или небольшой композицией.


Серьги предпочитали носить длинные и блестящие. В них встречаются все элементы эдвардианского стиля: ажурность, бриллианты, жемчуг, банты, и т.д.
 

Суфражизм или любовь монархов?


В украшениях эдвардианского периода часто встречаются вставки белого, зеленого и фиолетового цветов. Для этого использовали перидот, изумруды, зеленые гранаты, аметисты, жемчуг, опал, лунный камень.

Существуют две гипотезы популярности этой комбинации.

Первая — это украшения суфражисток. Если взять название цветов на английском, то получится акроним: Give (green — зелёный) Women (white — белый) Votes (violet - фиолетовый), которые переводятся как «Дайте женщинам право голоса». Эти же цвета были на их значках и лентах. Считается, что изящность дизайна нарочно отходила от стереотипного образа агрессивных суфражисток. Такой подход расширил аудиторию дам.

Вторая гипотеза более прозаична. Любимый цвет короля Эдуарда был зеленый, а его супруги — королевы Александры — фиолетовый. Поэтому украшения с таким сочетанием цветов не удивительны, ведь монархи диктовали моду из собственных предпочтений.
 

Ар нуво


Период: 1890-1910-е 

Характерные черты:

  • асимметрия, свободные линии, волнообразные формы

  • растения, насекомые, птицы, животные, мифологические существа

  • женский силуэт

  • камни: опал, лунный камень, жемчуг; отход от традиционных дорогих драгоценных камней

  • материалы: стекло, алюминий, латунь, кость, серебро, золото,

  • возвращение и переосмысление использования эмали

  • работа с формой металла

У ар нуво много имён: модерн, югендстиль, либерти, сецессион, тиффани. Этот французский термин означает “новое искусство” и открывает другой подход к ювелирным украшениям.

Стиль стал реакцией на стремительную индустриализацию и ограничения викторианского стиля. Он обратил внимание на украшения ручной работы. Этому способствовало движение “Arts and Crafts” — “Искусства и ремесла”. Его участники популяризировали идею превосходства ручного труда над промышленным производством.

Идеи стиля ар нуво черпались из японской эстетики. Ювелиры обратились к природе, что тоже противопоставлялось промышленности. Звери, мифические существа, насекомые, птицы, растения переплетались в украшениях модерна.

Вопреки традиции, ювелиры делали ставку не на драгоценные камни, а на композицию. Они экспериментировали с эмалью, стеклом, полудрагоценными и поделочными камнями. Ценность определялась искусной ручной работой, а не ценой исходных материалов.

Ещё одной отличительной чертой украшений ар нуво стало изображение женщины. Оно было эротизировано и романтично. Женщины в украшениях носили струящиеся одежды, изображая сказочных существ. Такая репрезентация шла в противовес сильным и уверенным женщинам, которые боролись за право голоса. Поэтому не удивительно, что украшения в стиле ар нуво стали популярны среди обеспеченных светских и богемных женщин, а также представительниц полусвета.


Стремление удовлетворить потребителей среднего класса привело к имитациям, удешевлению и перенасыщению рынка. То, что начиналось как смелая революция в дизайне и потреблении в итоге превратилось в продукт массового производства. Публика поначалу избегала этого стиля — экстравагантного и пугающего смелостью. Частные мастера и ювелирные дома высоко ценили свою работу и украшения стоили дорого.

С началом Первой мировой войны увлечение ар нуво постепенно уходит. Декоративность, яркость и некая сказочность стали неактуальны во время серьезного кризиса. В послевоенные годы к нему уже не возвращались - в архитектуре, искусстве и моде преобладала симметрия.

Характерные украшения:

Любые украшения ар нуво воплощали характерные черты стиля.


В этот период популярны длинные колье, подвески и ожерелья и подробным декором: стеклянными бусинами, рисунком эмалью, изображением животных или женщин.


Самый яркий представитель модерна — французский дизайнер Рене Лалик. Считается, что его изделия воплотили саму суть ар нуво и оказали влияние на ювелиров Европы. Вкладом Лалика была разработка новых приглушенных цветов, которые могли менять тон при естественном освещении в течение дня.


Использование “барочного” жемчуга — жемчуга неправильной формы.
 

Ар-деко

 

Период: 1920-1930-е

Характерные черты:

  • симметрия, четкая геометрия

  • в моду возвращаются драгоценные камни: бриллианты, рубины, сапфиры, изумруды

  • резьба по камню

  • индийские, исламские, персидские, восточные мотивы

  • использование разных огранок

  • лак заменил трудоемкую и дорогую эмаль

  • культивированный жемчуг

Стиль ар-деко получил название в 1925 году после выставки Exposition International des Arts Décoratifs et Industriels Modernes. Выставка проходила в Париже и показывала важные мировые достижения. Этот факт демонстрирует суть стиля -  объединение искусства и промышленности. В дизайне преобладали геометрия и симметрия 

Ювелирное искусство перекликается с направлениями в изобразительном искусстве: кубизмом, экспрессионизмом, футуризмом. Ар-деко открывает эстетику эпохи джаза на фоне послевоенной Европы и бурных двадцатых годов США.

Мода также требовала переосмысления украшений. Работа наравне с мужчинами (а иногда и вместо них) заставила женщин отказаться от корсетов, пышных платьев и длинных подолов. После войны дамы неохотно возвращались к прошлому и обратили внимание на одежду Поля Пуаре и Коко Шанель — простую и элегантную. Эта свобода позволяла женщинам заниматься спортом и досугом, ранее недоступным: наслаждаться коктейлями и сигаретами, играть в гольф и теннис, водить автомобиль, танцевать до рассвета — все это было частью новой женщины.

Ювелирные дома интерпретировали ар-деко по-своему, подчеркивая разные темы дизайна того времени. Заметно обращение европейских и американских дизайнеров к культурам юга и востока.

Самыми видными создателями ювелирных украшений стали Cartier и Van Cleef & Arpels. Браслеты с бриллиантами, рубиновые броши и серьги с сапфирами выражали богатство и свободное отношение к деньгам 1920-х годов.

Характерные украшения:

Egyptian revival. Среди влияний других культур больше всего выделяется Древний Египет. В украшениях использовали знакомые элементы (скарабеев, пирамиды) и цветовые сочетания лазурита с золотом, сердолик, бирюзу.
 


Для 30-х годов характерны объемные броши и широкие браслеты, украшенные бриллиантами. Используют белые металлы: платину, белое золото. 


Украшения-трансформеры: серьги со съемными элементами, колье и браслеты со съемными брошами, двойные зажимы, дресс-клипы, фур-клипы.


В моде подвижные элменеты: на серьгах, брошах. Шейные украшения тоже с кисточками тассель, колье с геометрическими подвесками, сотуары.


Фигуративные броши, что отображали дух времени: в виде машин, кораблей, аэропланов, пропеллеров, играющие в гольф и т.д.
 

Комментариев: 0
Написать комментарий
Написать комментарий
Внимание: HTML не поддерживается! Используйте обычный текст.
Плохо
Хорошо