20 століття було потужним трансформаційним періодом. Швидкі соціальні зміни спонукали до змін ювелірні тенденції, а з цим - розширення кількості дизайнів за десятиліття. Закінчилась епоха великих стилів - відійшли Ар-нуво та Ар-деко. Всі стилі перетікали один в одний, існували паралельно. Стилі могли започатковуватись на початку століття, а набувати популярності через декілька десятиліть. У цьому матеріалі ми виділимо найпопулярніші стилі другої половини 20-го століття.
Епоха Ретро
Період: 1940ті
Характерні риси:
- великі, яскраві прикраси, але із недорогих матеріалів, біжутерія
- патріотична тематика у прикрасах
Хоча термін «ретро» не було введено до 1970-х років, ювелірні вироби кінця 1930-х і 1940-х років безперечно відрізнялися від своїх попередників. Кінець геометричній естетиці ар-деко прийшов на Міжнародній виставці мистецтв і техніки в сучасному житті – 1937, Париж.
1940-і роки були десятиліттям величезних змін. Це ознаменувалося Другою світовою війною та переходом до більш мінімалістичної та практичної модної естетики. Незважаючи на труднощі, пов’язані з війною, прикраси залишалися важливим аспектом жіночої моди та самовираження. Тенденції ювелірних виробів 1940-х років адаптовані до економіки та культурних цінностей військового часу.
Розвиток біжутерії в 1940-х роках
Із закінченням Великої депресії та початком нової війни ювелірна та модна індустрії прагнули підняти світ, який ставав дедалі темнішим і непевнішим. Вони знайшли нове джерело натхнення в кольорових журналах, які принесли читачам яскраві відтінки та оригінальний дизайн.
Читачі шукали розради від важких часів у цих журналах, обожнюючи голлівудських актрис як ікон моди. Багато актрис прикрашали обкладинки та сторінки цих видань, часто красуючись приголомшливими та гламурними коштовностями.
Однак, всупереч поширеній думці, ці ювелірні вироби не були дорогими виробами високого класу, як можна було очікувати. Натомість вони часто були дешевшими копіями, які зіграли ключову роль у поширенні біжутерії серед простих людей.
Цей перехід до більш доступних, але все ще гламурних ювелірних виробів відображав мінливі часи, оскільки ресурси були спрямовані на військові зусилля. Це ускладнювало добування дорогоцінних матеріалів для традиційних вишуканих прикрас.
1:Неллі Меден на обкладинці телеканалу Antena
2:Кольоровий журнал 1944 року
Патріотична тематика
Патріотичні теми, такі як літаки, гвинти, прапори знайшли своє місце на брошках. Молоді жінки часто носили брошки з військовими знаками розрізнення, які їм дарували їхні бойфренди-солдати, що дислокувалися за кордоном. Особливо популярною брошкою була літера V, що означала Перемогу.
Надзвичайно важливо було підтримувати бойовий дух і бадьорість духу. Тенденція на новизну та патріотичність одягу, аксесуарів та прикрас певною мірою допомогла цьому.
Кармен Міранда носить набір патріотичних брошок на своїй сукні та капелюсі у фільмі «The Gang's All Here».
На початку 1940-х років ювелірне мистецтво було перервано початком Другої світової війни. Дорогоцінні метали, особливо платина, були рідкістю, а в деяких випадках заборонялися до продажу. Паладій був замінений на платину, яка використовувалася у військово-промисловому комплексі. Щоб отримати максимальну віддачу від доступного золота, використовувався низькопробний сплав золота з вищим відсотком міді. Це призвело до отримання золота з тонким, але характерним червонуватим відтінком. Завдяки хитромудрому використанню сплавів золото з’явилося в кількох кольорах в одному шматку. Золото стало квінтесенцією ювелірного металу 1940-х і 50-х років.
Характерні прикраси:
Брошки
Брошки в цей час були основним аксесуаром і їх часто носили на пальто, куртках і капелюхах. Їх зазвичай прикрашали кристалами та емаллю, так додавали нотку гламуру та вишуканості скромному вбранню.
Коктейльні каблучки
Оскільки коктейльні вечірки були популярною формою розваг у 1940-х роках, жінки часто носили яскраві та гіпертрофовані коктейльні каблучки, щоб звернути увагу та спровокувати розмову.
Ці персні часто мають великі та яскраві дорогоцінні камені, ограновані в різних формах, щоб створити враження голлівудської елегантності. Багато відомих актрис, яких ви можете побачити в популярних фільмах 1940-х років носили коктейльні каблучки. великий розмір прикрас був важливим - щоб глядач з того боку екрану їх помітив.
Ланцюг-змія або газова труба
Вперше цей вид прикрас побачили в 1934 році, потім вони масово з’являлися протягом 1940-х років. Ювеліри-новатори використовували газову трубу/ланцюжок-змію в намистах, браслетах і поясах із різними затискачами та декоративними мотивами.
Mid-century
Період: 1950ті
Характерні риси:
- золото жовтого кольору
- жіночність
- фактурність
- багато вигинів
Післявоєнне процвітання та повернення до розкоші
Період, відомий як Mid-century, коливався приблизно з 1950 по 1965 рік. Роки після Другої світової війни стали довгоочікуваним поверненням до процвітання та призвели до попиту на розкішні ювелірні вироби, які відповідали все більш жіночним стилям того часу.
Епоха моди 1950-х років випромінювала класичну елегантність, розкіш і гламур через культових ікон стилю, таких як Одрі Хепберн, Мерилін Монро та Грейс Келлі. У цю захоплюючу епоху ювелірні вироби займали ключову позицію, надаючи завершальні штрихи вишуканості та привабливості. Перли та діаманти були вічними фаворитами, випромінюючи шарм, а золото втілювало традиційну розкіш. Примітно, що популярність таких тенденцій, як «вечірні прикраси» та комплекти ювелірних виробів зросла, ще більше підкреслюючи загальну привабливість повоєнного світу. Це була епоха, що втілювала елегантність, а ювелірні вироби були ключовим елементом.
Характерні прикраси:
Золото
У 1950-х роках золото жовтих відтінків домінувало як улюблений вибір для вишуканих прикрас. Рожеве золото також набуло популярності, особливо в поєднанні з рубінами та дорогоцінним камінням теплих кольорів. З’явилися інноваційні дизайни, включно з текстурованим золотом. Золоті сережки, намиста, браслети та брошки досягли балансу між величчю та простотою.
Золоті сережки-ґудзики додавали вишуканого шарму, а золоті намиста з квітів і листя додавали краси природи до розкішних ансамблів. Наприкінці 50-х років з’явилися браслети та намиста із золотих ланцюжків, які втілювали шикарну витонченість.
1. сережки-кільця Мерилін Монро у фільмі "Ніагара", 1953 рік
2. реклама бренду Monet, 1956
Стрази та вечірні прикраси
Любов до блискучих дорогоцінних каменів була завжди, але вона досягла піку в 1950-х роках. Після закінчення Другої світової війни колись дефіцитні стрази знову стали популярними. Вони додавали блиску одягу, головним уборам, сумкам і ідеально підходили до вечірніх суконь. Вечірні прикраси можуть варіюватися від простих намист зі стразами до більш ефектних для суконь з глибоким декольте.
Для коктейльних нарядів часто вибирали великі сережки зі стразами або брошку. Діаманти були дорожчим, але яскравішим варіантом, ніж стрази. Якщо жінка не могла собі це дозволити, перли були прекрасною альтернативою.
1. Коктейльні прикраси зі стразами 1950-х років Ави Гарднер
2. Реклама вечірніх прикрас від Cartier
Pearl Power
Протягом багатьох десятиліть перли займали важливе місце в ювелірному світі. У 1950-х роках їхня привабливість значно посилилася, ставши квінтесенцією аксесуара до обожнюваної всіма маленької чорної сукні. Колір не обмежувався чорним і білим; вони виблискували безліччю відтінків.
Нормою для ниток була коротша довжина, так, щоб акуратно сидіти над скромним декольте, щоб вони завжди їх було видно. Однак у середині 1950-х років спостерігався помітний зсув у тенденції через зміну силуету сукні. У цю епоху з’явилися намиста до талії.
1. Перлинні сережки та намисто Одрі Хепберн у фільмі «Римські канікули» , 1953 рік
2. Набір сережок і намиста з перлами Грейс Келлі
Модернізм
Період: 1960ті
Характерні риси:
- геометрія
- чистота ліній, симетричний дизайн
- абстракція
- вираження індивідуальності
Модернізм офіційно почався в 1920-х роках, як відповідь на зміни в технологіях та суспільстві. Замість орнаменту прийшли спрощені чисті лінії, а також були використані нові матеріали. З середини 1940-х років дизайнери та майстри зі Скандинавії та Фінляндії очолили ювелірний рух модерністів. Окремі художники та дизайнери відсунули традиційні ідеї виробництва та перейняли нові впливи, часто надихаючись природним середовищем. Вони створили унікальні за красою роботи, які продемонстрували стриманість, простоту та функціональність.
Скандинавський модернізм
Наприкінці 1950-х років модерністські прикраси стали офіційним стилем. Це був ще один великий час соціальних, культурних і мистецьких змін, соціальної революції. Це був час, який дивився в майбутнє, був одержимий, можливо, не стільки модернізмом, скільки футуризмом – часом космосу та наукових пошуків. І це, у поєднанні з соціальною революцією та світовим порядком, породило новий настрій в ювелірному дизайні.
Німецька школа Баугауз з її мінімалістичним підходом підтримувала функціоналізм (1925-1940). Скандинави охоче прийняли та модифікували цю концепцію як здорову реакцію на яскраві надмірності — вигини, хвилі та вусики — французького та бельгійського періоду модерну. Скандинавські митці переосмислили функціоналізм із прямолінійною простотою. Лінії дизайну були простими та геометричними, без екстравагантних елементів французького ар-деко чи безкомпромісного стилю епохи машин німецького Баугаузу того ж періоду.
Ювелірні вироби Lapponia
Підприємець Пекка Анттіла та талановитий дизайнер Бйорн Векстрьом заснували компанію Lapponia. Разом вони проклали шлях до абсолютно нового виду дизайну ювелірних виробів у 1960-х роках. Найвідомішим їхнімвиробом стало срібне намисто Planetoid Valleys, адже воно опинилося на шиї принцеси Леї у фільмі «Зоряні війни» 1977 року.
Зв’язок із космосом
Мода 1960-х років була про космічну еру. Коштовності повинні відображали сучасне життя. Жінка 1960-х була ще більш розкутою (згадайте міні-спідницю Мері Квант). І якщо Сюзанна Бельперрон була модним словом у 1930-1940-х роках, то Ельза Перетті у Tiffany&Co стала втіленням сучасної жінки 1960-1970-х років. Хоча її коштовності не були суто модерністськими, як ми думаємо про модернізм сьогодні, вони були неймовірно сучасними на той час і вони змінили хід історії ювелірного мистецтва.
Apollo earrings (Сережки Аполло)
Знакова прикраса космічної ери - сережки Аполло. Вони присвячені висадці на місяць у 1969 році. Це був надзвичайний подарунок для Джеккі Кенеді Онассіс від її другого чоловіка Арістотеля Онассіса. Він замовив їх фірмі Іліаса Лалауніса (Lalaounis) одразу після успішного закінчення місії корабля Аполло-11.
На них зображена наче траєкторія польоту, місячний модуль та сам місяць з кратерами. Кратери прикрашені делікатними рубінами.
Ще один важливий дизайн актуалізувався в той час - sputnik.
Flower Power
Період: кінець 1960х-1970ті
Характерні риси:
- квітучі мотиви
- натуральні матеріали (камені, корали, дерево)
Прикраси у вигляді квітів були популярні крізь століття, і напевно, ми не знайдемо жодного десятиліття, коли квіти залишились без уваги. Але наприкінці 1960-х ювелірні вироби у вигляді квітів та рослинних візерунків розвивались як домінуюча тенденція. Натхненні епохою захопленням природою та зростаючим рухом “Flower Power”, дизайнери ювелірних виробів включили квіткові мотиви у свої творіння. Flower power — це гасло, яке використовувалося наприкінці 1960-х і на початку 1970-х років як символ пасивного опору та ненасильства. Воно бере свій початок в опозиційному русі проти війни у В'єтнамі. Делікатні та вигадливі підвіски, сережки та брошки у формі квітів прикрашали дорогоцінним камінням або виготовленими з дорогоцінних металів. Ромашки, троянди та соняшники прикрашають намиста, браслети та каблучки. Ці квіткові ювелірні вироби відобразили суть епохи, оспівуючи красу та свободу духу природи.
Бруталізм
Період: 1970ті
Характерні риси:
- грубі, наче необроблені поверхні
- максимальна абстрактність форм
- незвичайне використання каміння: граніт, пірит, лабрадор
Бруталізм – напрям у дизайні та архітектурі з використанням простих геометричних форм, який виник у 1950-х роках у Великобританії та набув найбільшого розвитку в 1970-і роки.
Він підкреслює важливість матеріалів, конструктивних елементів і текстурного малюнку над суто декоративним дизайном.
Як мистецька течія, бруталізм сформувався як відповідь на модернізм початку 20-го століття.
Термін «бруталізм» спочатку застосовувався до грубої поверхні монолітної архітектури, що виникла в середині 20-го століття, але з тих пір також застосовувався до ювелірних виробів. Цей радикальний стиль ювелірних виробів характеризується масивними, зубчастими та дуже абстрактними сюжетами, які водночас інтригують і, можливо, трохи тривожать. У певному сенсі бруталізм є більш безкомпромісним, екстремальним молодшим братом модернізму.
Купуючи ювелірні вироби в стилі модерн або бруталізм, найважливішим елементом є загальний стилістичний вплив виробу. Добре спроектований екземпляр захопить і засліпить спостерігача переконливими тактильними поверхнями, вибухами контрастних кольорів і провокаційними формами.
Big and Bright
Період: 1980ті
Характерні риси:
- яскраві кольори
- великі розміри
- самовираження
Стиль 1980-х років називають по-різному. Немає жодного напрямку, який представляв би все десятиліття, тому ми просто доєднаємось до характеристики “Big and Bright” (Великий і Яскравий).
Ювелірні тенденції 1980-х років це час сміливої моди та оспівування самовираження. Ці тенденції, що характеризуються яскравими кольорами, сміливим дизайном і краплею екстравагантності. Маскулінний дизайн, широка лінія плеча, завужена лінія спідниці були запозичені у 1940-х роках. А тоді теж прикрси в образі відігравали надзвичайно важливу роль.
Характерні прикраси:
Великі сережки-кільця, безсумнівно, стали одним із визначальних ювелірних трендів 1980-х років.
У бурхливі 1980-ті роки
масивні золоті ланцюжки
стали ознакою розкоші та
сміливого самовираження,
втілюючи заклинання десятиліття
«чим масивніше, тим краще».
Тиждень моди в 1980-х: Інес де ла Фрессанж і Джеррі Хол йдуть по подіуму Chanel.
Великі яскраві вироби. Десятиліття вітало новознайдену яскравість і екстравагантність, особливо у створенні ефектних каблучок і сережок. Ці предмети, які часто характеризуються великими поодинокими дорогоцінними каменями, підкресленими меншими додатковими каменями або в поєднанні з масивними золотими оправами, втілювали пишну естетику 80-х.
1. Сережки Dominique Aurientis в Vogue, серпень 1989 року.
2. Лінда Євангеліста носить великі сережки з дорогоцінним камінням, Vogue Us, кінець 80-х
Гранж і мінімалізм
Період: 1990ті
Характерні риси:
- стриманість
- мінімалізм
- срібло замість золота
У 1990-х роках відбулася зміна загальної естетики від сміливих та екстравагантних стилів 1980-х до більш стриманого та мінімалістичного відчуття. Як і інші еволюційні моменти в культурі, 90-ті були реакцією на дії 1980-х. Вони прагнула створити відчуття порядку на основі хаотичного надлишку попереднього десятиліття. Загалом мінімалістичний рух 1990-х років був спробою створити нову естетику, яка відображала мінливі цінності та пріоритети часу.
У той час як золото було популярним вибором у 1980-х роках, срібло стало популярним вибором металу в 1990-х роках. Мінімалістична естетика, яка з’явилася в 1990-х роках, віддавала перевагу простим, чистим лініям і поверхням без надлишковості, що зробило срібло природним вибором. Блиск срібла ідеально підходило для стриманого дизайну, який визначив епоху, а його прохолодна, елегантність була ідеальним доповненням до простоти та вишуканості того періоду. Срібло також вважалося більш доступною альтернативою золоту, яке було домінуючим дорогоцінним металом 1980-х років.
Другим напрямком у 1990х був Гранж. Краса гранжу є і завжди буде корінням у недосконалості та мистецтві невимушеного неохайного вигляду. Гранж не дбає про моду.
Характерні прикраси:
Чокери: найкращий аксесуар 90-х
Чокери, виготовлені з різноманітних матеріалів від розкішного оксамиту до шкіри, втілювали період моди, у якому гармонійно поєднувалися гранж і мінімалізм.
Витончені браслети добре
поєднувалися з мінімалістичним стилем,
якому віддавали перевагу деякі знаменитості,
як-от Кері Рассел, у 90-х.
