Ми більше не працюємо з клієнтами з РФ та РБ. Гроші із продажу зараз йдуть на благодійність, ЗСУ. Докладніше у блозі.
Термін «Ар-деко» (фр. Art deco) - скорочена назва виставки декоративних мистецтв 1925 р. в Парижі (Exposition Internationale des Arts Décoratifs Industriels et Modernes). Новий модерністський стиль разом з майстерністю і кращими матеріалами вразив суспільство і прижився. Це найбільш всеосяжний з останніх стилів, що вплинув на розвиток архітектури, дизайну і моди першої половини XX ст.
Ар-деко народився у центрі Парижа та між двома світовими війнами. Його завданням стало відтворити міф розкішного життя для «втраченого покоління». Це епоха джазу, нескінченних вечірок та емансипації. Колишню м'якість ліній Ар-нуво замінили геометричні форми. Поведінка і мода стали відвертішими. Ар-деко - синонім свята. Вільний та зухвалий. Ювеліри використовували прямі лінії і кути, поєднання яскравих відтінків. Найдорожчі і рідкісні матеріали. Якщо коротко, ювелірні прикраси в стилі Ар-деко - це:
Хмарочоси, новітня техніка, конструктивізм і кубізм, сюрреалізм та експресіонізм. Смаки людей епохи Ар-деко формують велике розмаїття прикрас. Дягілєвські сезони у Парижі, подорожі і запозичення з інших культур здійснюють революцію в ювелірному дизайні ХХ ст. Картьє випускає лінію прикрас в єгипетському стилі після відкриття у 1922 році гробниці Тутанхамона. Зацікавлення Африкою запроваджує моду на слонову кістку, шкіру крокодила, рідкісні породи дерева. Ювеліри винахідливо поєднують їх з дорогоцінними каменями і перлами. Використовують єгипетські, ассірійські, перські, індійські, японські, грецькі і китайські мотиви.
Ар-деко приніс чимало культових прикрас. Піонерами стилю вважаються будинки Van Cleef & Arpels і Cartier. Експерименти призвели до новаторства і відкриттів. Камені ограньовували і полірували вручну, щоб підкреслити колір і популярну геометрію. Van Cleef & Arpels винаходять невидиму закріпку каменів. Камені розташовували дуже щільно. Це суцільне покриття, схоже на мозаїку, приховувало метал.
З'явилися нові способи огранювання діамантів. Класичне огранювання з 57 гранями та огранювання "Ашер". Останнє було особливо популярне у 1920ті роки, бо мало геометричну, квадратну форму з великою кількістю ярусів. А також почали використовувати яскраві напівдорогоцінні камені. Від бірюзи і коралів - до лазуриту і чорного оніксу. У 1926 році Van Cleef & Arpels випускають тріо браслетів. Зроблені вони із золота з паладієвим покриттям. А замість діамантів оздоблені цитринами, аметистами і перидотами у фантазійній техніці огранювання. Жовте золото і платина перестали бути найголовнішими метали. Набуває популярність біле золото, а дизайн цінується вище за вартість матеріалів. Можна сказати, ювеліри поділилися на 2 групи. Для ювелірів-ремісників насамперед був важливий дизайн. А ювеліри у відомих паризьких будинках створювали вироби з акцентом на розмір і справжність каменю.
Розквіт економіки зробив коштовності доступнішими. Набули популярності наручні "коктейльні" годинники. Ошатні, геометричної форми. Серед наречених - каблучки з діамантами на заручини. Популярні яскраві екстравагантні прикраси, а також прикраси-трансформери. Коштовності почали носити з повсякденним одягом, а не тільки на вихід. Для масового виробництва використовують пластикові або синтетичні імітації каменів, дерева або слонової кістки. Наприклад, бакеліт.
Починають штучно вирощувати перли. Культова прикраса 1920-х - спадаючі низки перлів. Габріель Шанель зробила їх класикою. У вирізі на спині, через плече або в кілька обертів на руці носять сотуар (фр. sautoire). Це довгий ланцюжок з камінням і підвісками. Модниці також обирають пов'язки на голову з інкрустацією, довгі сережки, широкі браслети і великі каблучки.
Прикраси періоду Ар-деко вважаються золотим століттям і для Cartier. У 1920-х успіх дому принесла колекція Tutti Frutti. Жак Картьє надихнувся подорожжю Індією і використав індійські гравіровані сапфіри, рубіни і смарагди у колекції. Наприкінці квітня 2020 року Sotheby's продав браслет Cartier Tutti Frutti за 1.34 млн доларів. Це найвища ціна за коштовність, продану на аукціоні через інтернет. Майстри будинку придумали також «білий Ар-деко». Це поєднання білої платини і діамантів із чорним оніксом і чорною емаллю. Цей прийом назвали «шкірою пантери», а згодом чорна дика кішка стала головним символом Cartier. Цей мотив використовували і для наручних годинників. Водночас із кольорових каменів виконували характерні для того часу брошки у вигляді ваз із фруктами або кошиків із квітами.
Син ювеліра епохи Ар-нуво, Жоржа Фуке, Жан (Jean Fouquet) робить нові прикраси з використанням слонової кістки. Це мотиви авангардистів, чистий кубізм.
Інший паризький ювелір Раймон Тампліє (Raymond Templier) прикрашає вироби яскравою емаллю та японським лаком. На його вироби впливає конструктивізм.
Cartier і Van Cleef & Arpels були серед головних учасників тієї самої Всесвітньої виставки у Парижі. Від них не відставав і французький ювелірний дім Boucheron. Золоту медаль учасника за свої прикраси здобув паризький ювелір Mauboussin. Крім згаданих Raymond Templier і Jean Fouquet cреди інших виробників можна відзначити Suzanne Belperron, Boivin, Lacloche Frères, Gérard Sandoz, Paul Brandt, Dausausoy і Paul Flato. Всі вони популярні і сьогодні. Ювелірні вироби цієї епохи стають все рідше і дорожче. Вони найпопулярніші на аукціонах Sotheby's.
.jpg)
