Таско - "срібна столиця" Мексики. Поки Європа захоплювалася Лаліком і Фаберже, життя маленького містечка йшло своїм шляхом. Ця відособленість допомогла зберегти та розвинути самобутність ювелірних прикрас.
Камені, які найчастіше зустрічаються у цих прикрасах: онікс, аметист, червона яшма. Також трапляються обсидіан, вулканічне скло і нефрит. Особливе місце займає бірюза. Прикраси з цим каменем створювали аборигени ще за 200 років до н.е.
Також виділяють три основних напрямки в ювелірних жанрах:
Релігія. Важливий аспект життя мексиканців. З часів стародавніх мая і до сьогоднішніх днів майстри використовують релігійні мотиви у прикрасах, підкреслюючи присутність духовності у своїй повсякденності.
Природа. Ювеліри Мексики надихаються природою — як і багато інших у світі. Але на відміну від знайомих нам робіт, у мексиканських набагато частіше зустрічаються місцеві птахи, змії, риби та звірі.
Мистецькі рухи, серед яких виділяють сюрреалізм і кубізм. Звідси так багато незвичайних форм і сміливих рішень у дизайні.
На початку 16 століття на мексиканські землі прийшли конкістадори. Їх привели чутки про родовища срібла і мінералів. Ці чутки не брехали і в околицях Таско заснували Королівську шахту — головний постачальник срібла для Іспанської корони.
Попри нечисленність аборигенів, життя у Таско було насиченим і до приходу іспанців. У селі жив вождь, який збирав данину у найближчому окрузі, а місцеві жителі добували каміння для ритуальних і декоративних виробів. Після приходу Кортеса містечко розрослося і набуло знайомі риси колоніального міста.
Іспанські ювеліри привезли з собою нові техніки роботи з металом - філігрань, барельєф і гравірування. Також майстри навчилися інкрустувати вироби невеликими огранованими каменями. Це дало новий поштовх розвитку ремесла - у ранніх виробах були переважно великі мінерали або кабошони.
У мексиканських прикрасах того часу багато іспанського впливу. Більшість прикрас йшли на експорт, але цінувалися не дуже високо - зрівнятися з рівнем європейських ювелірів було складно.
Після початку торгівлі з Азією у 17 столітті цінність срібних виробів зросла. Активізувалося карбування монет, створення ритуальних прикрас — хрестів, медальйонів та літургійної атрибутики. Зі сходу до Мексики привозилися перли, черепашачий панцир і кольорове скло. Так ці матеріали стали використовуватися місцевими майстрами.
На початку 19 століття країна переживала численні революції та реформи, які не сприяли інтересу до ювелірної справи. Тим часом запаси шахт виснажувалися і майже на сто років "срібна столиця" втратила свій статус.
Нова ера для Таско почалася з приходом молодого ювеліра і професора архітектури Вільяма Спратлінга.
У 1930-і роки Вільям Спратлінг приїхав у Таско з амбітним планом відродити ювелірну справу міста. Він налагодив постачання срібла з нещодавно відкритих шахт неподалік і відкрив майстерню - Taller de las Delicias.
|
Вільям Спратлінг та колишні підмайстри. |
У роботах Спратлінга домінували традиційні мотиви доколумбової Америки, які сильно відрізнялися від європейського стилю. Етнічні елементи, багаті образами тварин і рослин, перевтілювалися у поєднанні з формами ар-деко.
Спратлінг поставив на сміливість і самобутність і не прогадав. В Америці, куди він експортував срібло, його гідно оцінили. Друга світова війна також зіграла роль в інтересі до мексиканських виробів. Європа перестала бути постачальником предметів розкоші, тому американці звернули увагу на незвичайні вироби Мексики. Це дало ще один поштовх у розвитку ювелірного ремесла Таско.
Спратлінг наполягав на високій якості матеріалів і технологій, щоб тримати конкуренцію.
За відродження і перетворення ювелірної справи, Вільяма Спратлінга називають "Батьком срібла Мексики". Але він — не єдине гучне ім'я серед ювелірів Таско 20 століття.
Маркування автора: фігурні ініціали "WS", прізвище "Spratling" поруч з пробою срібла.
Корінний мексиканський ювелір, сильно вплинув на розвиток індустрії — Антоніо Пінеда. У 14 років він приєднався до підмайстрів у Taller de las Delicias Спратлінга. Антоніо був талановитим учнем, але бажання творити незалежно надихнуло на відкриття власного магазину.
У 1941 році його роботи потрапили на виставку у Сан-Франциско разом з Георгом Йенсеном (Данія) і Маргарет де Патті (Америка). Там він знайшов дистриб'ютора, який відкрив Пінеда Західному узбережжю.
Успіх допоміг ювеліру не тільки розвивати свою справу, а й допомагати іншим майстрам рідного Таско. Він підтримав місцевий музей і допоміг організувати перші "ярмарки срібла" - Ferias de la Plata.
Відмінні риси прикрас Антоніо Пінеда — цілісність і масивність. У широких браслетах і кольє зустрічаються кабошони місячного каменю, аметисти та онікс. А ось ограновані мінерали — рідкість.
Маркування автора: ініціали "АР" у колі, "jewels by Antonio" і найпоширеніша "Antonio, Taxco" з короною.
Як і Антоніо Пінеда, Гектор Агілар починав у Taller de las Delicias і продовжив шлях як самостійний майстер і підприємець.
З 1943 по 1950-й рік Гектор Агілар працював з відомим американським ювелірним брендом Coro. Компанія спеціалізувалася на створенні costume jewelry (біжутерії), але в якості експерименту відкрила ще один напрямок срібних прикрас.
Завдяки цій співпраці він вклався у відкриття власного магазину Taller Borda. У ньому продавалися срібні вироби найвищої якості. Це були не тільки прикраси, але і декор для дому.
На відміну від більшості ювелірів, Агілар волів 925 пробі срібла 940, 980 і 990. Майстер надихався архітектурою та ацтекською культурою. У його прикрасах багато зображень тварин і простих форм.
Маркування автора: фігурні ініціали "HA", "Taller Borda", прикраси Coro з позначкою "Made in Mexico".
Після шлюбу з мексиканським ювеліром Антоніо Кастілло, американка Марго ван Вуріс переїхала у Таско. Марго не була ювеліром — вона була художницею, її ескізи часом використовувала майстерня чоловіка.
Але Марго хотіла незалежно втілювати свої ідеї. Після розлучення з Антоніо Кастілло, вона відкрила власну справу - Margot de Taxco.
Стиль Марго ван Вуріс інтернаціональний — читається вплив східного мистецтва, казкових мотивів і сюрреалізму.
Відмінна риса робіт — яскрава емаль, яка сильно виділялася на тлі більш модерністських і стриманих у колірному втіленні прикрас мексиканських ювелірів.
Матильда Еухенія Пула заснувала компанію у 1934 році, а після її смерті у 1960 році її дизайн та методи були продовжені її племінником Рікардо Саласом.
У молодості Матильда Пула вивчала живопис у престижній академії образотворчих мистецтв Сан-Карлос у Мексиці. Потім вона викладала живопис у художній школі, доки її інтерес не переключився виключно на срібло.
Дизайн Матильди для прикрас був частиною нового культурного бачення серед мексиканської інтелігенції після революції 1920-х, художники шукали мексиканську естетику, відмовляючись від європейських предметів на користь мистецтва індіанців до завоювання.
Вибрані нею мотиви птахів, квітів та крихітних дзвіночків нагадують сюжети мексиканського народного мистецтва.
Матильда Пула здобула міжнародне визнання за свої прикраси, коли у 1941 році її попросили взяти участь у виставці латиноамериканського срібла у Панамериканському союзі у Вашингтоні, округ Колумбія.
Маркування автора: Matl
