У цьому матеріалі ми розповімо про історію ювелірної справи у Данії та її головних учасників.
Важливою подією в ювелірній історії Данії стало відкриття Північного музею (Nordiska museet) у 1807 році. Музей ближче познайомив людей із прикладним мистецтвом скандинавів та надихнув ювелірів на створення прикрас у стилі Old Nordic, що відсилає до часів вікінгів. До цього часу вироби робили відповідно до знайомих стилів інших країн, наприклад, французького класицизму.
Скандинавські орнаменти відобразили у прикрасах націоналістичні ідеї 19 століття. Так сформувався унікальний стиль, що важко піддається копіюванню. Завдяки такій автентичності Old Nordic завоював популярність і за межами Данії. 1869 року у Лондоні навіть відкрився магазин данських ювелірних виробів — перший в історії країни.
Проблемою подальшого розвитку стилю Old Nordic було те, що ювеліри повторювали старі мотиви, але практично не створювали нові дизайни.
Наприкінці 19 століття майстри почали співпрацювати з низкою художників, щоб просунутися у цій галузі. Приплив ресурсів, зокрема золота та срібла з Америки, створили сприятливі умови для роботи ювелірів.
"Skønvirke" - напрям ар-нуво в Данії. Буквально це слово перекладається як "прекрасна робота".
Творчий рух skønvirke охоплює період з 1900 по 1925 рік. Це якраз збігається із загальноєвропейським захопленням ар-нуво та британського Arts & Crafts (мистецва та ремесла). Як і скрізь, стиль став реакцією на індустріалізацію та прагнув повернутися до високого ремесла. Ювеліри skønvirke були солідарні з наміром британського руху робити красиві речі доступними. Але на відміну від важливих англійців, данці використовували верстати для виробництва прикрас. Взаємний вплив мистецтв Данії та Великобританії пов'язують зі шлюбом принцеси Олександри та принца Едуарда.
Ювелірні вироби Skønvirke відлиті зі срібла вручну та часто зі слідами ударів молотків. Використовували такі вставки: халцедон, бірюзу, бурштин та інші камені. Серед мотивів – рослини та птахи.
Багато ювелірів, які працюють у цьому стилі, — скульптори, і це помітно у прикрасах. Яскравим прикладом такої синергії мистецтв був Георг Єнсен.
У 1920-х ювеліри почали поступово відходити від Skønvirke у бік функціоналізму та інтернаціоналізму. Це пов'язане з удосконаленням технічних можливостей та захопленням новими технологіями. Прикраси почали робити на великих підприємствах, а не у маленьких майстернях. Так вони стали дешевшими і доступнішими, що змінило філософію споживання прикрас.
Класичний стиль ар-деко мало представлений скандинавськими ювелірами.
Цікава історія біжутерії у Данії. Як і в багатьох інших країнах, вона імітувала дорогоцінні прикраси за допомогою дешевих матеріалів: нержавіючої сталі, нікелю, дерева, скла. Так біжутерія втілювала головну ідею функціоналізму, через що такі прикраси називали “funkis”, скорочено від “functionalism”.
Нестача матеріалів під час двох світових воєн підштовхнула скандинавських дизайнерів до експериментів з іншими матеріалами: керамікою, склом, залізом та бронзою. Срібло та золото використовували для інкрустацій та оправ. У цей період оригінальним рішенням став стиль jernsølv студії Georg Jensen A/S. "Jernsølv" означає "залізне срібло". В прикрасах використали срібні інкрустації на патинованому залізному тлі. Такий підхід винайдено Арно Малиновськи, який надихався японським мистецтвом.
Під час Другої світової війни у Данії розвинулося мистецтво емалювання. У 1940 році створено знамениту лінію прикрас A.Michelsen у вигляді ромашок. Вона вийшла на честь народження принцеси Маргрете Данської. Це білі та чорні ромашки з позолотою у вигляді сережок, каблучок, браслетів та брошок. Прикраси досі трапляються у ювелірних магазинах Данії.
Знаковим виробом з емаллю також вважається "значок короля" на честь 70-річчя Крістіана X 1940 року. Згодом він став національним символом Данії під час окупації Німеччиною.
Серед ювелірів Данії 20 століття багато цікавих імен. Ми докладно зупинимося на найвідоміших — Георг Єнсен, Антон Міхельсен, Ганс Хансен та Вівіанна Торунь. Інші майстри потрапили до нашої добірки за прикрасами у колекції Лавки Сороки.
Окрему увагу приділили компанії Flora Danica.
Найвідоміший та найвпливовіший ювелірний бренд Данії. Його заснував художник та ювелір Георг Єнсен у 1904 році.
Єнсен навчався ювелірній справі з 14 років при майстерні Guldsmed Andersen у Копенгагені. Але навчившись цього ремесла, молодик взявся за втілення мрії бути скульптором у Данській академії образотворчих мистецтв. У 26 років він почав виставляти роботи у галереях та на виставках, працював як модельєр на порцеляновій фабриці і навіть відкрив власну гончарну майстерню. На жаль, належного заробітку це не приносило, тож Георг повернувся до ювелірної справи.
Георг Єнсен працював у популярному тоді стилі ар-нуво. Ці прикраси впізнаються за більш брутальним дизайном, що вже тоді прагнув модернізму, характеру.
У 1909 році фірмовий магазин Georg Jensen відкривається у Берліні. Золота медаль на Міжнародній виставці у Брюсселі принесла ще більшу популярність ювеліру.
Ще за життя, роботи Єнсена потрапляли у музеї — Данський музей декоративного мистецтва та Музей Фолькванг.
Вівіанна Торун Бюлов-Хюбе — історична постать у світі ювелірних виробів, перша жінка-ювелір, яка здобула міжнародне визнання.
Вівіанна народилася 4 грудня 1927 року у Мальме, Швеція. Починаючи з 1945 року Торунь навчалася у Konstfack, школі мистецтв, ремесел та дизайну у Стокгольмі. У 1948 році вона провела літо у Парижі, де познайомилася з Пікассо, Браком, Матісом та іншими відомими художниками того часу.
Вівіанна Торунь з Пабло Пікассо
Через декілька років вона відкрила власну студію, що зробило її першою жінкою-ювеліром у Швеції з власною майстернею. У 1960 році Торунь здобула американську премію Луннінга за дизайн, яка щорічно вручається новаторським скандинавським дизайнерам у віці від тридцяти років.
Вона познайомилася з датським ювеліром Георгом Єнсеном, для якого почала працювати у 1969 році, ставши другим найвідомішим дизайнером у компанії після самого Єнсена.
Її культовий наручний годинник у вигляді браслета став першим годинником, вироблений Георгом Єнсеном.
Історія бренду Anton Michelsen почалася 1841 року у Копенгагені. Молодий ювелір Антон Міхельсен повернувся до Данії після роботи у Франції та Німеччині. Він мав освіту Королівської Данської академії витончених мистецтв і досвід роботи підмайстром у Йоргена Бальтазара Дальхоффа — відомого художника-ювеліра та підприємця.
У 1848 році Міхельсен призначений придворним ювеліром та замовником. Його компанія відповідала за створення королівських нагород: орденів, медалей та інших регалій. Після смерті Антона 1877 року керувати фірмою продовжив син - Карл Міхельсон. Дуже швидко він продовжив вести справи батька за придворними замовленнями.
З початку ХХ століття компанія удосконалюється у виробах із емалями. Яскравим прикладом є серія різдвяних емальованих ложок, що випускаються з 1910 року.
Під керівництвом майстерні Michelsen працювало багато данських художників-ювелірів. З 1950 року вони отримали можливість ставити підписи на кожному виробі крім клейма бренду.
Династія Міхельсенів займалася насамперед виробництвом срібних виробів. Більшість столового срібла королівської сім'ї створено ними, частину цієї колекції передано до музею Амалієнборга.
У 1968 році Royal Copenhagen купила фабрику A.Michelsen, а виготовлення срібних прикрас перейшла під керівництво Jensen.
Ганс Гансен відкрив ювелірну справу у 1920 році на базі виробництва столового срібла. Дуже швидко компанія заслужила на симпатію сміливими модерністськими художніми рішеннями. Це заслуга сина Ганса - Карла Густова Гансена, який очолив сімейну справу.
Карл Густов захоплювався функціональним дизайном та модернізмом ще у підлітковому віці. Як і Георг Єнсен, він здобув освіту скульптора у художній академії. Як художник-ювелір Карл працював аж до смерті у 2002 році.
У компанії Hans Hansen розпочинали роботу багато інших данських ювелірів-модерністів. Це Бент Кнудсен, Ейгіл Єнсен та Аллан Шарфф.
На всіх виробах Hans Hansen є тавро HaH, H усередині літери H або підпис Hans Hanse. На жаль, датуванню вони піддаються складно.
У 1991 році компанія була придбана Royal Scandinavia Group і включена до складу Georg Jensen A/, яка досі виготовляє кілька оригінальних моделей Карла Густова Хансена.
Carl Ove Frydensberg - дизайнер та виробник дорогих срібних прикрас. Його компанія існувала у Копенгагені з 1949 по 1982 рік.
Вироби цього майстра внесено до відомої книги Фреда Резазаде «Колекційні срібні прикраси».
До певної міри його можна вважати послідовником Old Nordic style. Також серед робіт багато об'ємних та навіть брутальних модерністських прикрас.
У колекції Лавки Сороки є його прикраси із кораблями вікінгів.
Фірма Хьюго Грюна працювала з 1918 по 1985 рік. У його прикрасах присутні практично всі данські стилі від пізнього Skønvirke до функціоналізму, "квіткового стилю" 1940-х та післявоєнного модернізму.
-370x370.jpeg)
Компанія Flora Danica заснована у 1953 році подружжям Орла Егретт та Греттою Егретт. Спочатку вони перетворювали квіти на прикраси просто на кухні у Копенгагені, потім у підвалі побільше. Головна ідея їх прикрас – зберегти унікальність природного дизайну. Спочатку вони використовували мідь, а потім перейшли на срібло. До сьогодні в основі їх прикрас - срібло із позолотою 18 карат (750 проба).
У 1970-х роках офіс компанії виріс, і вони перемістилися у місто Тааструп. У 1992 році компанія випустила спеціальну пам'ятну брошку. Дизайн розробляла її величність Королева Маргрете II. Брошка складається із зерен пшениці та букового листа, що символізувало сільськогосподарські традиції Данії. Вона була вручена на святкуванні 25-ї річниці королеви всім присутнім жінкам.
Технологія перетворення квітів на метал - досить проста. Була винайдена у середині 19 століття. Гальванопластика – процес покриття поверхні металевого предмета під дією електричного струму. А якщо предмет не металевий, його потрібно покрити металевою фарбою або графітом, щоб він проводив струм.
Майбутню прикрасу поміщають у спеціальну ванну із розчином, підключають до її негативного заряду. Тепер вона називається "катод" - на ній осаджується метал із пластини "анод". Частинки металу переміщаються із пластини зі знаком "+" на предмет зі знаком "-". У такий спосіб покриваючи листочок, шишечку шаром срібла, або міді.
Чим товстіший шар металу – тим менше буде видно деталей моделі. Так само від суміші у ванній залежить, чи буде покриття блискучим, тендітним, або навпаки – міцним та матовим. Як бачите, такі прикраси можна робити й у себе на кухні, але далеко не кожному вдається перетворити це на світову компанію з півстолітньою історією.
