Поход в Эстонский музей прикладных искусств и дизайна: немножко о вещах

В столице Эстонии есть очень любопытный музей прикладного искусства и дизайна. В нем есть постоянная экспозиция с примерами работ эстонских дизайнеров, также там есть 2 зала с меняющимися экспозициями. В основном это вещи, которые касаются быта: лампы, стулья, кресла, пластиковая и стеклянная посуда, предметы сервировки, украшения, ткани, предметы старины. Здесь безымянные и хорошо известные нам вещи приобретают имена и даты. Многие пользуются такими же ложками, или стаканами, когда-то имели стол-капельку в гостиной, но не задумывались об этой вещи в контексте авторства и ее «эволюции».

Почему это важно? Долгое время создание бытовых предметов было задачей каждой семьи. Одежду, посуду, мебель делали самостоятельно, покупая лишь то, что невозможно было произвести без особых навыков (обувь, металлические предметы и т.д.). В 17-19 веке наступила промышленная революция, в разных странах это происходило в разное время, все зависело от общего развития. После этих изменений многие вещи стали производить на фабриках, в большом количестве, они стали унифицированы, упрощены, это делало их доступными. Таким образом отмерли мануфактуры и домашнее производство, вещи теряли индивидуальность, зачастую и качество.

Активное развитие фабричного производства создало возможность варьировать качество продукта, его дизайн, разные элементы. Перелом в искусстве двадцатого века, уход от декоративности, избыточности, поиск новых форм, все это коснулось и проблемы фабричных вещей. Существующая с 1919 г. по 1933 г. школа Баухауз в Германии четко выделила эти проблемы и показала новый подход к привычным вещам. Целью основателей школы, преподавателей и учеников было создание функциональных, удобных, доступных предметов широкого потребления. С этим учебным заведением связаны такие имена: Вальтер Гроппиус, Йоханнес Иттен, Анри Ван де Вельде, Людвиг Мис ван дер Роэ и т.д.

Идея чистой функциональности, связи художественного эстетического вкуса дизайнера и утилитарной вещи была невероятно новой, свежей. Это должно было коснуться любой детали быта, стать реальностью каждого человека. В итоге оказалось, что многих людей пугает эта «оголенность» предмета, что нужен декоративный слой, чтобы оправдать существование вещи. Во многом двадцатый век продолжал идеи Баухауза, что ярко видно в современном, мощном направлении скандинавского дизайна.

В Таллинне, в Эстонском музее прикладных искусств и дизайна мы видим это развитие, мы можем наблюдать локальную реакцию на эти процессы. Художники Эстонии живо восприняли новый поворот искусства и дали свои «плоды», в которых сочетали национальные черты и новаторство.

Сайт музея: http://www.etdm.ee/en/

Soroka Store1 Comment