Монументальное искусство микромозаика

22 Июня 2020
0 комментариев

Истоки микромозаики, которую мы видим в украшениях, лежат в истории монументального искусства. Монументальные искусства имеют свои специфические черты, которые связаны с их функциями. Уже само слово «монументальные» предполагает внушительные размеры, связь с архитектурным пространством, экстерьером и интерьером. Становится вдвойне интересно, как монументальное искусство стало помещаться в маленьких ювелирных изделиях.

Техника

Принцип мозаики, с точки зрения техники, - это создание и закрепление рисунка, узора с помощью разрозненных мелких частиц (камня, стекла). В разное время для этого использовались разные материалы, которые зависят от региона, его геологии (галька, различные полудрагоценные камни, стеклянная масса).

Микромозаика - ее еще называют римской мозаикой, состоит из стеклянных фрагментов «тессеров». («Tesserae» - латинск. «Имеющий 4 угла»). В микромозаике тессеры могут быть из металла, камня, но в основном из разноцветных стеклянных прутьев. Они называются смальта. Если в одном прутике много цветов, его называют миллефиори

Мозаика встречается уже в Месопотамии («Штандарт из Ура», середина 3000 до н.э.), Египте, Древней Греции. Античный период особенно повлиял на современное понимание мозаики, так как она очень хорошо сохранилась и соответствовала пониманию прекрасного в период Возрождения и позже. Особым мастерством можно отметить галечные мозаики города Пела (кон. 4 в. до н э), а также мозаики города Помпеи: «Битва при Иссе», «Академия Платона», «Подводное царство», «Кошка с перепелом, птицы и рыбы» и множество других (около 100 г. до н. э.).

Большое количество сюжетов, реализм, использование стекла, и широкая палитра цветов утвердили античную мозаику царицей монументальных искусств.

Византия переняла это искусство и внесла некоторые изменения в соответствии с новой религией и эстетическими представлениями: мозаику перенесли на стену, изменился колорит, стеклянные детали мозаики (смальту) стали размещать под разным углом, создавая, таким образом, мерцание, фон делали золотым, подкладывая золотую фольгу. Сюжеты также претерпели изменения – они перестали быть светскими, перешли в религиозную плоскость. Византийские мозаики высочайшего уровня мастерства сохранились в Равенне, Константинопольской Софии, Софии Киевской.

После средних веков в европейском искусстве активно развивается живопись и она завладевает умами и талантами. Мозаику вспомнили лишь в начале 17 века, когда в Ватикане, в Базилике Святого Петра, после возведения собора, начали разрушаться фрески великих мастеров Возрождения. Тогда стали искать технику и материалы, которые закрепили бы бесценные творения.

Античная мозаика демонстрировала долговечность, но проблема была в множестве оттенков и в самом качестве стеклянной массы. В конце 17 века Алессио Маттиоли нашел необходимый состав смальты, который позволял бесконечно варьировать цвета и не имел блеска. Потом фрагменты мозаики – тессары стали такими крошечными, а также абсолютно любой формы, что могли моделировать все свето-теневые, цветовые детали фресок. Это позволило зафиксировать творения Рафаэля, Караваджо и других художников в долговечной мозаике.

Микромозаика в украшениях

Таким образм, мозаикой стали украшать также и разные предметы, в том числе и украшения. Микро-размер тессеров позволял любые детализации. Первопроходцем здесь был Джакомо Раффаэлли.

Пик развития микромозаики пришелся на 1770-1870 годы. Росло количество среднего класса. Путешествия по Европе стали доступнее. Британские и американские туристы ехали в Рим, Флоренцию во время Гранд Тура. С путешествий привозили сувениры - украшения с микромозаикой с изображением местных пейзажей. 

Сегодня эта техника хорошо нам известна и ценность ее зависит от сложности исполнения: величины тессеров, плотности посадки, сложности сюжетов. Она производится до сегодняшнего дня и в самых разных вариациях.

Комментариев: 0
Написать комментарий
Написать комментарий
Внимание: HTML не поддерживается! Используйте обычный текст.
Плохо
Хорошо