Монументальное искусство микромозаика

Истоки микромозаики, которую мы видим в украшениях, лежат в истории монументального искусства. Монументальные искусства имеют свои специфические черты, которые связаны с их функциями. Уже само слово «монументальные» предполагает внушительные размеры, связь с архитектурным пространством, экстерьером и интерьером. Становится вдвойне интересно, как монументальное искусство стало помещаться в маленьких ювелирных изделиях.

Принцип мозаики, с точки зрения техники, - это создание и закрепление рисунка, узора с помощью разрозненных мелких частиц (камня, стекла). В разное время для этого использовались разные материалы, которые зависят от региона, его геологии (галька, различные полудрагоценные камни, стеклянная масса). Мозаика встречается уже в Месопотамии («Штандарт из Ура», середина 3000 до н.э.), Египте, Древней Греции. Античный период особенно повлиял на современное понимание мозаики, так как она очень хорошо сохранилась и соответствовала пониманию прекрасного в период Возрождения и позже. Особым мастерством можно отметить галечные мозаики города Пела (кон. 4 в. до н э), а также мозаики города Помпеи: «Битва при Иссе», «Академия Платона», «Подводное царство», «Кошка с перепелом, птицы и рыбы» и множество других (около 100 г. до н. э.). Большое количество сюжетов, реализм, использование стекла, и широкая палитра цветов утвердили античную мозаику царицей монументальных искусств.

432.jpg

Византия переняла это искусство и внесла некоторые изменения в соответствии с новой религией и эстетическими представлениями: мозаику перенесли на стену, изменился колорит, стеклянные детали мозаики (смальту) стали размещать под разным углом, создавая, таким образом, мерцание, фон делали золотым, подкладывая золотую фольгу. Сюжеты также претерпели изменения – они перестали быть светскими, перешли в религиозную плоскость. Византийские мозаики высочайшего уровня мастерства сохранились в Равенне, Константинопольской Софии, Софии Киевской.

После средних веков в европейском искусстве активно развивается живопись и она завладевает умами и талантами. Мозаику вспомнили лишь в начале 17 века, когда в Ватикане, в Базилике Святого Петра, после возведения собора, начали разрушаться фрески великих мастеров Возрождения. Тогда стали искать технику и материалы, которые закрепили бы бесценные творения. Античная мозаика демонстрировала долговечность, но проблема была в множестве оттенков и в самом качестве стеклянной массы. В конце 17 века Алессио Маттиоли нашел необходимый состав смальты, который позволял бесконечно варьировать цвета и не имел блеска. Потом фрагменты мозаики – тессары стали такими крошечными, а также абсолютно любой формы, что могли моделировать все свето-теневые, цветовые детали фресок. Это позволило зафиксировать творения Рафаэля, Караваджо и других художников в долговечной мозаике.

1111.jpg

Таким образм, мозаикой стали украшать также и разные предметы, в том числе и украшения. Микро-размер тессеров позволял любые детализации. Первопроходцем здесь был Джакомо Раффаэлли. Развитие транспорта и все возрастающая популярность путешествий сделала эту технику известной, а разные архитектурные сооружения, пейзажи Италии стали расходиться по Европе в медальонах, браслетах, шкатулках и даже столешницах.

Сегодня эта техника хорошо нам известна и ценность ее зависит от сложности исполнения: величины тессеров, плотности посадки, сложности сюжетов. Она производится до сегодняшнего дня и в самых разных вариациях

351_1.jpg