Таллиннский комбинат "Арс" (ARS)

На углу улиц Пикк и Хобусепеа в городе Таллинн находилась ювелирная мастерская Йозефа Копфа. Она занималась производством посуды и знаков отличия. Имела хорошее оборудование и, соответственно, квалифицированных мастеров. С установлением советской власти в Эстонии в 1940 году мастерская была национализирована. На ее базе была создана Мастерская по художественной обработке металлов при Таллиннском комбинате, с 1989 она называлась «ARS Juveel» (далее - Арс). Мастерская имела очень широкий спектр возможностей, они делали медали, плакетки, посуду, украшения, владели множеством техник.

После войны металла катастрофически не хватало, поэтому на переплавку шло все возможное, в том числе гербы периода Эстонской республики. Также, это обусловило строгий контроль за драгоценными металлами, камнями, с которыми работали в мастерско
ЭЛй. Чем дальше, тем более строгим был надзор во избежание махинаций с драгоценными металлами. После окончания рабочего дня вес металла сверяли, каждая серебряная стружка, кусочек, фрагмент были под строгим учетом.

Работа мастеров сосредотачивалась на двух направлениях: создание единичных украшений и создание тиражированных предметов. Размер тиража составлял от 50 до 500 предметов. Более простые и небольшого размера предметы: булавки, пуговицы, запонки могли достигать тиража в 3000 штук. Также они создавали медали для соревнований, кубки.

50-е годы

Попасть в мастерскую Арс было сложно: разве что по знакомству, и только, если есть свободное место. Кроме достойной оплаты труда они предоставляли работниками экскурсии в другие города, путёвки в санатории, возможности дополнительного обучения и т.д.

Качество работы мастеров было очень высоким, но часто изделие не могло уйти в массовое производство из-за высокой себестоимости. Там работали мастера, которые еще при Эстонской Республике имели места в частных предприятиях, например – Эде Куррель.  Также, была и «новая кровь»: студенты Государственного Художественного института на последних курсах обучения создавали свои образцы, за которые им даже платили. Зачастую, выпускники владели многими навыками и могли создать украшения, сосуды, медали, значки, плакетки и т.д. В отличии от мастерской, где каждый специалист также умел многое, но занимался более конкретным и узким делом: эмалью, гравировкой, филигранью и т.д.  Из молодых мастеров 1950-х годов можно назвать Лида Палу, Эмильда Трепп, Хельге Пихельга.


В этот период наиболее популярными стали национальные мотивы. Традиционные эстонские броши «sõlg»: либо плоские, либо выпуклые фибулы. Их выполняли либо в технике филиграни, либо штамповали. Что гораздо проще и дешевле. Долгое время главенствующей техникой была именно филигрань с последующим оксидированием. Возвращение к фольклорным сюжетам, цветочным орнаментам делали эти украшения очень похожими. Кроме украшений мастерская в этот период производила портсигары, булавки, запонки. Во второй половине 50-х годов возник интерес к цвету. С этой целью в ювелирных изделиях использовали драгоценные и полудрагоценные камни, а в декоративных – эмаль и чернь. В конце 50-х стало ясно, что необходимо следить за изменением моды, чтобы изделия быстрее продавались.

60-е годы

На смену традиционным романтическим мотивам пришли геометрические формы и стилизация. Очень важную роль играла эмаль – она делала любые изделия свежее. В том числе, в моде были крупные, ассиметричные украшения с щедрым декором из камней, эмали и штамповки. Например – длинные крупные колье. Личность автора играла очень важную роль, ведь его вкуса зависело то, как будут продаваться изделия. Ситуация была такова, что над коллективом авторов был художественный директор, который должен был определять направления деятельности. Также, на всеобщем собрании выносился вердикт изделию – пустят его в тираж, или нет. Но в то же время, авторы создавали единичные украшения для выставок. В некоторых случаях было так, что для выставки создавался браслет, или колье в единственном варианте, а серьги и кольцо к нему были в массовом производстве. Все мастера-дизайнеры занимались и массовыми предметами, и выставочными. В 60-х исчез диктат классики, по которому должен был быть композиционный цент – камень, а вокруг него второстепенное обрамление. Наоборот, в моду входят украшения без камней, например, серьги-шары с гранулами, или колье с необычными звеньями. Это дает автору гораздо больший простор и возможности разрабатывать новые пути развития ювелирного дизайна. Именно они задали тон на следующие десятилетия.

Украшения продавались из-под прилавка, по знакомству. Для того, хоть как-то избежать дефицита, конструкцию украшения пытались всеми способами упростить, либо в старых моделях изменить мелочь, чтобы не тратить средства на отработку новых моделей. Могли добавить оксидирование, заменить камень, цвет эмали. Такие вариации удешевляли производство. Так-как в 60-х благосостояние граждан улучшилось, люди могли позволить себе покупать золотые украшения. Камни использовали более разнообразные, чем в случае с серебром. В этот период можно выделить таких ювелиров-модельеров, как Веллеринд Тэа Эдуардовна, Вахтрамяэ Юта Яановна и т.д.

70-е

Отличительная черта этого периода – крупные кольца с не типичной формой, что стали популярными. До этого кольцо имело простую конструкцию: камень и обрамление. Теперь они стали больше, имели камень, или нет (он уже не был абсолютным центром), но в то же время кольцо можно было носить каждый день.

80-е

Эстонские мастера всегда вдохновлялись природой, это отображалось и в форме, и в декоре. В 1980-е годы в моду снова вошла филигрань, но без нагромождения деталей, а как трехмерная композиция со свободной стилизацией природы. Также, нужно заметить, что всегда оставалась популярной этническая тематика, но в новых интерпретациях (например, у Тиию Ару).

К 1990-м годам многие мастера уже имели личных заказчиков. А сам комбинат распался на два предприятия, которые продолжают традиции Арс: Vasetööd OÜ и Kuldgraal OÜ. Многие мастера продолжают работать и по сей день, их работы можно увидеть на том же месте, где раньше находилась мастерская Йозефа Копфа, в магазине A-Gellery на углу улиц Пикк и Хобусепеа. С которой мы и начали свое путешествие.

Перевод статьи с английского и иллюстрации из книги: 

BETWEEN ART AND INDUSTRY. THE ART PRODUCTS FACTORY Tallinn 2014


 


 

Soroka StoreComment